Foto por Walter Wlodarczyk
Paisajes de Pertenencia #1, 2025
Escultura textil
Hilos de lino halados a mano
40 x 46 x 70 in
Foto por Walter Wlodarczyk
Paisajes de Pertenencia #2, 2025
Escultura textil
Hilos de lino halados a mano
40 x 46 x 70 in
Paisajes de Pertenencia es una serie en curso de esculturas textiles de gran escala, creadas mediante un proceso lento y laborioso de halado de hilos individuales de lino. Mediante este acto meticuloso de deshacer, la tela se transforma en una piel escultórica—un cuerpo expandido que recuerda, revela y resiste.
Cada obra comienza con un gesto de desmantelamiento. Hilo por hilo, la estructura del textil se desestabiliza, lo que permite que surjan nuevas formas: pliegues, protuberancias, cavidades y topografías que evocan el lenguaje de la carne. Estos volúmenes emergen de manera intuitiva, moldeados por la mano, la repetición del trabajo y la memoria subconsciente de lo que el cuerpo guarda. Las formas resultantes oscilan entre la piel, el paisaje y la arquitectura—revelando un territorio moldeado por el trauma, el desplazamiento y la resiliencia.
Enraizadas en la experiencia de la artista como mujer cubana, inmigrante y persona con Displasia Cleidocraneal (CCD), las esculturas negocian las tensiones entre vulnerabilidad y fuerza. Sus superficies se acumulan como tejido cicatricial, cartografiando las maneras en que los cuerpos—particularmente los cuerpos de mujeres—son tocados, alterados, medicalizados, deseados o incomprendidos. Al trabajar a escala monumental, la artista reclama espacio físico para un cuerpo históricamente reducido y silenciado.
Las esculturas se erigen, se drapean o se derraman al suelo, evocando la presencia de una figura ausente. Aunque ningún cuerpo permanece dentro, su memoria está incrustada en cada hilo. Cada pieza actúa como un recipiente de resistencia—una arquitectura de supervivencia ensamblada a partir de la ruptura, la repetición y la reparación.
Paisajes de Pertenencia explora cómo habitamos un cuerpo marcado por la migración, la pérdida y la transformación. Las obras operan como archivos somáticos, trazando el trabajo emocional y físico de reconstruirse tras el desplazamiento. A medida que la serie se expande, apunta a una pregunta más profunda:
¿Qué geografías se vuelven posibles cuando el cuerpo se reimagina como paisaje?